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　　沿20号公路向北，从曼哈顿出发三小时后下高速拐进一条小道，即能抵达雅各之枕(Jacob’s Pillow)。坐落于美国麻省伯克郡的绵延绿野之上，享誉国际的雅各之枕已有85年历史，是举办时间最悠久的舞蹈艺术节。每年舞蹈节期间会推出三百多场讲演、活动、展览、及来自世界各地的演出。它不仅曾获国家艺术勋章，还是国家历史名胜（National Historic Landmark）。上个月，雅各之枕庆祝了波尔斯家族舞室(Perles Family Studio）的落成。对于非盈利艺术机构而言，新的建筑不仅提供更多使用空间，也体现了对机构使命的承诺。波尔斯家族舞室的设计蕴含了位于波士顿的弗兰斯堡建筑师事务所（Flansburgh Architects）对机构在舞蹈专业领域的研究、演出、教育成就的肯定，同时强调了在未来加深社区参与的责任。建造构思和细节中饱含了对雅各之枕人文传统和自然环境的尊重。

　　1931年，现代舞先驱泰德·肖恩（Ted Shawn）与露丝·圣·丹尼斯（Ruth St.Denis）买下一处农场作为巡演之外的静修之地。农场自18世纪以来为卡特家族所有。附近有一条隐匿的小径，因其曲折蜿蜒，被称作雅各之梯。雅各之梯典出《旧约·创世纪》，雅各就着大石入眠，梦中经过一个通往天堂的梯子。农场上四散的巨石令泰德受到启发，他将其中一块提名为雅各之枕，农场也正式更名。

　　雅各之枕有三个演出舞台。六百二十座的泰德·肖恩剧院（The Ted Shawn Theatre）承担主要演出，其次是朵丽丝·杜克（The Doris Duke Studio Theatre）。亨利·莱尔（Henry J. Leir Stage）室外舞台专用于传统Inside/Out系列免费舞蹈表演，既有家喻户晓的知名舞团也有在校学员，风格跨越现代与古典，本土与国际。当舞者在林荫环绕的台上起舞，观众可以在欣赏舞蹈的同时眺瞰作背景的伯克郡远山。

　　建立之beat365平台初泰德和舞者们亲手打造的的农舍保留至今，此举乃有意为之，为保存农场的原生特质，并定义了的后来者的形式。1942年，泰德·肖恩剧院启用并成为美国第一个专为舞蹈设计的表演空间。当时的建筑设计师约瑟夫·弗朗茨（Joseph Franz）与肖恩达成协议，保证剧院的外观和梁柱结构必须和已有的农舍与谷仓和谐一致。新建的波尔斯家族舞室也延续了这一风格。又大又宽的推门和吊高的三角形屋顶借用了谷仓元素。整体结构运用木材打造，为了凸显在地的建筑语言，与周遭其他建筑一脉相承。设计师表态，希望随着岁月流逝，波尔斯外层的板条木壁板会像其他几间舞蹈室一样积淀更深的颜色。兼顾传统造型的同时，作为未来全年无休的舞蹈基地，建筑师采用了现代绝缘技术满足温度控制，运用玻璃和木材的搭配达到光线需求。既有的剧院和排练室则由于条件限制，都只能在夏季使用。

　　占地总面积7373平方英尺，舞池3500平方英尺，波尔斯是目前排练室的约莫两倍大。除了主要作排练和教学之途，也能在非演出季为驻地艺术家利用。当室外条件不允许的情况下，还能作为Inside/Out演出的备用场地。一般舞蹈演出要求的尺寸是 40*60（xxx），波尔斯的50*70（xxx）为创新留有余地，谷仓式的高顶也满足了舞者和舞台设计对纵向空间的需求。

　　为了不破坏原有的道路，波尔斯的外围并不是四方的，而是有机形状。建筑师利用舞池周围不规则的空间开辟了玄关和门廊以及更衣室储藏室。在不同高度配有多个进出入口，错落有致，人员流动互不影响。

　　室外特意摆设了一些大石，与入口处的树干同样采自当地，为制造一种浑然一体的感觉，使得崭新的建筑并不生硬。

　　近年来，各类非盈利艺术机构无不朝向公共教育和社群参与发展。从实际角度出发，政府资助不断缩减的同时，基金会等大赞助商在审核项目申请书时都偏向能够证明服务社区和对大众有益的企划。另一方面，社群对艺术机构而言并不只是开源的权宜之计，艺术本身的延续和创新必须仰赖与社群的互动交流。

　　波尔斯的设计充分考量了雅各之枕在舞蹈领域的领路意义。一直以来，机构的目标不仅是创作、呈现、保存无与伦比的丰富舞蹈形式，也在于培育年轻艺术家，提供有意义的教育活动吸引观众深入参与。对社群关系的厚望展现在维系舞者社群内部的关系，以及舞蹈艺术和观众以及在地居民的关系。

　　波尔斯舞室的选址考虑了其历史性战略定位。位于两个老排练室中间，从旧排练室的窗户望出去可以看见波尔斯，意在承前启后，营造共通的氛围，打破闭门造车的隔绝。无论是芭蕾、踢踏舞、当代舞、爵士、音乐剧，不同类型不同层次的舞者在浸没式的营地生活中互相促发对舞蹈的新认知。

　　大量的玻璃将波尔斯与周遭的环beat365平台境贯通。玻璃的通透有双重功能。一是让舞者直观到室外的树林，使得内部的舞蹈延伸至户外绿色空间。二则是让路过的观众无障碍地透过玻璃外墙和舞蹈面对面。

　　观看排练是雅各之枕的文化。如果“谷仓”门敞开，代表着游客可以入内。在波尔斯还能从设计合宜的过道或玄关观看，不会打扰到舞者排练。

　　除了观看舞蹈，观众在雅各之枕还有多种参与渠道，例如社区舞蹈课、演出前后的解说、档案室的展览，或者简单地在乡间小径上散步。艺术机构建筑周遭的环境常常是被忽略的，因为来去匆匆，观者注意力集中在表演。而雅各之枕是以整体呈现的，包括了没有舞蹈的留白部分，剧场之外的闲庭信步也是艺术体验的一组成。因此，雅各之枕没有围墙，许多不经意的角落布置了野餐桌和长椅，肖恩剧院花园还是饮茶好去处。社区群众若在黄昏时分随意路过，也许正赶上一处Inside/Out免费演出或讲演。

　　雅各之枕与众不同之处在于提供了城市环境里稀缺的自由开放空间。隐匿于乡间的农舍群落颇有瑜伽禅修的氛围，使舞者得以专注创作，也让观众获得远离尘嚣的别样体验。大都市的舞蹈机构也许具备华丽高规格的演艺中心，却时常让普通人感到高深莫测和封闭。

　　在雅各之枕，建筑之间的公共空间和建筑本身一样重要，甚至对于凝聚社群而言更为关键。

　　去年上任的总监帕米拉•泰格（Pamela Tatge）创立了社区服务部门，代表了未来的发展重点。波尔斯家族舞室的功能和美学是雅各之枕五年战略计划中的重要角色。

　　若说波尔斯是一件场域特定的作品，那么其建筑形式是表现当代的，但同时是超越时间的。设计师选择了呼应融合艺术机构的历史和定位，立足当下，回溯传统，展望未来，为全方位舞蹈艺术研究、保存、创作、分享和教育创造条件。